C10H8 & C10H180 | Coleção de Arte

C10H8 & C10H180

Coleção de arte com realidade aumentada

Novembro, 2019
Esta coleção de arte, criada para o Merc’art em 2019, em Lisboa, inclui duas obras originais com realidade aumentada e um conjunto de impressões de alta qualidade.

Impressas em papel de algodão de alta gramagem, ambas as peças incorporam folha de ouro de 22k e utilizam a técnica de recorte para criar texturas em camadas. Os elementos de realidade aumentada estão acessíveis através da app Artivive.

As obras originais foram vendidas no fim de semana de abertura da exposição, e as impressões esgotaram-se pouco depois.

O que eu fiz neste projeto:

Arte Animada, Arte, Realidade Aumentada, Música, Design de Som

Em colaboração com:

TÃNIA FALCÃO – Colaboradora Artística
, ALEXANDRA QUADROS – Curadora

obra com realidade aumentada

Descarregue e instale a app ARTIVIVE e aponte o telemóvel à imagem.

C10H8 & C10H180

C10H8 e C10H18O são obras de arte que exploram a beleza, a decadência, o tempo e a relação entre o individual e o coletivo, visualizando a natureza efémera da existência.

Em C10H8, uma mulher encontra-se diante de um fundo arquitetónico abstrato, simbolizando a constante evolução e impermanência da sociedade. Uma rosa à frente dos seus genitais representa a beleza e fragilidade da vida, enquanto que a caveira remete-nos para a inevitabilidade da morte. As traças e os orifícios da caveira em ouro enfatizam a decadência e o ciclo vida-morte.

Em C10H18O a cabeça espelhada de uma mulher olha cabisbaixa, criando uma sensação de dualidade e introspeção. As múltiplas feições representam as várias facetas do eu e a forma como nos mostramos ao mundo. A rosa e o fundo abstrato destacam a luta do indivíduo para encontrar beleza e significado em meio ao caos. A traça em ouro na sua testa simboliza a efemeridade da vida, enquanto a pirâmide flutuante sugere um poder e um hierarquia dentro do coletivo.

A utilização da realidade aumentada

O nosso projeto artístico começou inicialmente no mundo da animação digital e eu queria trazê-lo para o plano físico através da Realidade Aumentada (AR). A AR permite uma fusão entre a arte tradicional e digital, misturando passado e futuro, tradição e inovação.

Vejo a AR como uma metáfora: a obra de arte física atua como uma janela imóvel — um portal para o mundo digital animado e dinâmico. Esta janela ativa a experiência de AR, oferecendo ao público uma viagem interativa para além das formas de arte tradicionais. A animação acrescenta movimento, enquanto a obra física fornece estabilidade, criando uma experiência equilibrada e imersiva.

Utilizei a App Artivive, uma plataforma popular de AR, para tornar a nossa arte acessível através de smartphones e tablets.

Trabalho em progresso

Merc'Art 2019

Reproduzir vídeo

O conceito do Merc’Art, foi fundado por Alexandra Quadros em 2016 e funcionou até 2020 na LX Factory, em Lisboa. O objetivo era tornar a arte mais acessível, trazendo a beleza e a alegria da arte a um público mais alargado.

A Merc’Art oferecia um acesso privilegiado a obras de arte de artistas emergentes que exibiam a sua arte pela primeira vez, bem como a originais de artistas consagrados.

Esta foi a minha segunda vez a expor no Merc’Art, onde apresentei duas obras originais e uma edição limitada e assinada de 15 impressões.

tags
Arte Animada, Arte, Realidade Aumentada, Música, Design de Som

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